【台北-信義區】2019 原創基地節 The Original Festival-松山文創園區

今天來松山文創園區其實是要看『JOAN CORNELLÀ：I’M FULL OF SHIT 台北特展』
但經過剛好看到了『原創基地節-幻場 改變x夢想x冒險x自由』所以順便逛逛，展期非常短，只有10天，到12/8而已
原創基地節的DM索取箱非常可愛，是一個房子的造型，遮風又避雨 😳


總共有11個作品可以欣賞，因為我亂走亂逛得所以沒有照順序
11個作品都有印章可以蓋，有興趣的人可以索取DM蓋章，也可以拿自己的印章本本來蓋


第一個經過的是『吳芊頤-菸田拾影』
以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想，將台灣菸田的風景與採收菸葉的場景，透過重新的並置組構，裁切各色膠帶轉化爲幾何色塊，幻化成結合菸廠建築窗戶的裝置。長廊上的窗戶是一大型的光介面，有著日治時代初現代主義風格，結合此原本結構，現地製作的即興拼貼以四面窗為單位，全景式的風景構築幻彩的視覺圖像，手工疊加和紙膠帶的色感層次，透過不同時間的變化，戶外陽光穿越歷史圖像與建物，形成有機的介質，虛實相映的光影變化，形塑跨時空的視覺感受，在此時間的長廊中，體現時代光景透過當代光影的變幻瞬間，拾起身體感知與菸廠記憶。



下一個來到巴洛克花園，一片粉紅色，整個超夢幻的~~
『王建揚-納西瑟斯的樂園』
「納西瑟斯的樂園」系列繪畫作品闡述對新世代與網路、社交媒體之間的複雜關係，以期探討年輕世代的文化社會視角。
「納西瑟斯」是希臘神話中的有著讓眾女神傾倒魅力的俊美男子，但他卻只愛上水中自己的倒影，眷戀不捨，不忍離去，最後變成水仙花長伴水邊。他的故事正是對「自我欣賞」，「自戀」完美的詮譯。王建揚著眼於當代社會流行的「自拍」現象，透過社交媒體的平台塑造個人的形象跟分享生活點滴；某程度上這種想跟大家分享自我的美好，情感跟想法也是一種「自我欣賞」、「自我喜愛」的表現。不論是否經過挑選或修飾，各種的「自我形象塑造」均成為現今網路虛擬世界中普遍存在的現象，讓人樂此不疲留連忘返，王建揚因而將這個讓人無法自拔的分享天堂比喻為「納西瑟斯的樂園」。




台北最近一直下雨啊，還好我下午來的時候沒有下雨才可以欣賞這個大作品
每個角落都是很粉紅色大家拍個不停，脫鞋子就可以進到展區內，但是不要碰裡面的物件就可以囉




下一個是『林書瑜-蝕』
我們以慣常的視覺經驗來形構與認識世界，光在其中扮演了重要的角色。光照射在物體上反射到眼中，我們因此可以區辨出物體與空間、物體與材質、材質與顏色，從而建構定義我們已然熟悉理解的相對關係之形貌。
然而在這作品中，光重新定義我們習以為常的認知邏輯。透過燈的擺動，或近或遠形成光影變化，使得空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷地轉換，我們的身影也隨之晃動、放大到無法形辨、甚至被吞噬於空間中。觀者觀看的主體位置也有了挪動與重新定位的可能，進而引發觀者各自獨特的身體感知與空間關係的再思考。
這個作品稍微稍微有點深奧，一個室內空間中有燈光閃爍，一下看清一下看不清的



巴洛克花園還有一個『蕭聖健-歸』
在我的記憶中小時候放學時，路邊的樹上和電線上總是會停滿了麻雀，吱吱喳喳的發出吵雜的聲音。曾幾何時，過去認為理所當然的自然景象已不復存在。本作品藉著簡單的機械運作方式來營造出百鳥爭鳴的聲音，利用置放在展場中央像唱盤般緩慢旋轉的樹幹切片，來控制鳥鳴器發出叫聲的位置變換，模擬鳥群從一棵樹集體移動到另一棵樹的狀況。並透過交錯的電線，製造出童年記憶中在懸垂的榕樹氣根間穿梭玩耍的意象。
整個裝置採用低科技手法,並刻意在作品中使用老物件。希望藉由這些物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音來與腦海中的童年記憶產生連結。以此反諷人類為了追求工業文明的發展，不斷去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。



我很喜歡這個作品，因為走進去的時候真的很像很多鳥在身邊的感覺
聲音超逼真的，根本就是真真實實的環繞音響，有種走在森林裡的樣子



『陳彥廷-古今幻場』一開始我還以為這是松菸的裝置藝術，原來這也是原創基地節的作品 😳
剪紙是一門古老的民間藝術，又稱作刻花、剪畫。由於材料、工具變通和取得都很容易，在時光長流中逐漸深入民間，呈現充滿生活感的創造力。作為一種實用的民間藝術，納吉招福、祛災驅毒，提供人們心靈上的保護；貼花裝點、審美教化，豐富人們的生活上的情趣。《古今幻場》在松菸的製菸工廠主體建築窗框中設計，結合角花、團花，融合傳統剪紙式樣與現代視覺語彙之美，並藉吉祥寓意祝福各種美好圓滿。




『林淑鈴-予造物以靈魂』
織者只是機械式，且近乎自動運行的線性向前。在看似重覆的動作中，將心一點一點地滌清，也將意欲寄附的一進一進地織入；如同編織一再回到重覆交疊的本質，重複出現的格紋。於是意念成雲，如風鼓脹，如花綻言，如歌飄裊，沒有拘束。
《予造物以靈魂》這件作品透過媒材的透光及輕巧特性，輔以燈光的運用，作品形構出一個意象式「會發光的雕塑」。在這一系列編織創作中，以游刃自由不受造形侷限，輕盈自在地與松菸老建築間的喃喃細語，交織出編織藝術以天真爛漫之姿展現出的樂園天地。"



接著也是很夢幻的作品『游文富-粉夢幻』
"隨著社群網站媒體的發達與快速傳播，民眾對「自拍」、「網紅」、「網美」的喜愛，隨手打卡或追逐美景的動念愈是奇景、奇幻、神奇、可愛、跳脫的場景愈是躍躍欲試。再則經過網友們的巧手取景、自備穿戴道具、再後製修圖、再傳播，呈現出藝術作品在當代互動過程中所激盪出新的情境，更可說是再創作。此股求新、求變、求有跟上潮流、求按讃的心態，已經成為生活上的必然消遣。
故『粉夢幻』此作品在松菸古建築旁草皮，以染粉紅之竹籤五萬根的量感，將現成樹、現成座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境，期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。"




『彡苗空間實驗-北風DISCO』這個就不太好拍照了，也因為天氣沒有很好所以沒有陽光照射，無法看到地上的光影，有點可惜
"陽光、微風、轉動、投影，《北風DISCO》串起自然與現場的對話關係，為每個經過作品的人留下因為微風吹拂而被色彩包覆的共好記憶裡。
夕陽餘暉，晚霞斑斕，微風輕拂雲朵，在天空幻化出多變色彩，城市像太陽睡著時做的夢，被那粉的、橘的、藍的光線，抹上一層奇幻的想像，人們就在顏色幻境的溫柔包覆中穿梭。《北風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽緩緩在空中移動，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，將黃昏的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所。
所以，當你流連在建築物與建築物間，發現地上轉動的彩色光球，不妨在經過他時轉個圈、墊個腳，在風先生與光小姐創造的幻場中，和兩位舞者跳一小段即興且浪漫的DISCO吧！



在水池的旁邊有『李文政-好運計程車』
「好運」是藝術家收養的流浪狗名字。好運計程車，是好運開著機器狗，去載各種要過馬路的動物們，守護他們的安全，機器狗的外觀造型，結合台灣虎斑犬跟交通號誌的特徵。望藉由鮮明的動物形象與具有台灣街道色彩的風格，透過親子易懂的生命教育故事，盼民眾能因此關注與支持台灣野生動物不幸遭遇路殺的相關議題。




注意到牠的牙齒是交通三角錐，非常可愛 😳


『莊志維 - 裝置微光計畫：空廊』這個作品似乎要晚上來看才比較有效果，但因為現在是白天，所以無法呈現他真正的樣子
"《裝置微光計劃》是創作者以光裝置融合地景的系列創作，用雷射光作為主要媒材，揉合景觀、歷史與場所中既有的語彙，在裝置與空間的對話裡，展現衝突且巨大的視覺經驗。此次作品回應展覽題目「幻場」，試圖以松山文創園區的主要軸線作為作品呈現的場所，以漂浮的空廊為靈感，在黑夜中，透過延伸於大道上的光線，以一種可見卻又無法觸及的樣態，勾勒出在過道的虛空間中創造另一個虛空間的狀態，並在科技媒材與歷史建物的視覺衝突感中，建構出如同通道的幻景。
在雨夜之際，作品與戶外場域的對話展現另一個樣態，透過自然雨水與光線的相應，讓漫延在大道上空的光點，如繁星掃過空中的長尾。"



最後是『藍色隧道-無限rebirth』
《無限rebirth》以松菸整體場域做發想，思考未來的松菸將以什麼方式存在以及如何與人互動？台北一直是世界人才匯集的城市之一，古今中外的文化行經與此，都獲得了包容與融合發展，從航海術、觀星學開始，世界發現了台灣。這次創作以松菸的未來想像出發，將此處設定為一個充滿魔幻的地方，以「菸」的抽象型態，揉合台灣多元包容文化，再以星球象徵各地的人才與能量在松菸找到彼此匯集交流的地方。山水景中混合我的風格，天空與雲霧以漸層色的變化代表松菸展演的資訊如雲端式的無遠弗屆，各個星球則表現不同的場域館舍擁有自己的定位，海底珊瑚則代表著文化能量蘊藏發源地，呈現松菸是一個充滿動態資訊與內容的集合地。



每個作品旁邊都有印章可以蓋，我集滿11個了~
但因為剛開始我分不清正反面😂，所以很多都蓋反了


另外誠品生活前面廣場有個『2019肖年頭家夢想嘉年華-耶誕魔幻夢工場』
活動時間是11/29(五)-11/30(六) 11:00-20:00、12/01(日) 11:00-18:00
只有三天的時間，非常短 😎



有許多文創商品，有經過的話可以逛逛，雖然只有3天~

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『2019 原創基地節 The Original Festival』覺得滿好玩的
作品指標清楚，也都有人員會在旁邊，很開心今天來的時候沒有下雨，不然很多戶外的作品應該都看不到了 😳

展覽名稱│2019 原創基地節 The Original Festival
觀展日期│2019.11.29 (五)
展覽日期│2019.11.29 ~ 2019.12.08
門票│免費
地點│松山文創園區-110台北市信義區光復南路133號號
資訊│原創基地節官網