【台北-大同區】當代藝術館-瘟疫的慢性處方x成為提問 侯玉書個展x再轉存

今天恰巧經過當代藝術館，就進來逛逛
這天剛好有三個展展出，但實在是...非常深奧所以我只是走走看看 




瘟疫的慢性處方
Interminable Prescriptions for the Plague
這個展覽我看網站大致是描述人類感染了某種病毒，在所有公民皆視自身為單一血清個體的如今，無論感染與否，所有人似乎都對這場有感的「瘟疫」產出了一套與之共處的「慢性處方」
由台北當代藝術館與社團法人臺灣感染誌協會共同主辦，由《宿主計畫(Humans as Hosts)》計畫主持人劉仁凱進行策劃，並與台灣數個HIV(愛滋)倡議機構與團隊共同合作，展覽也將於世界愛滋日12/1落幕


瘟疫的慢性處方展展示在當代藝術前方的廣場，是室外的，還好今天天氣不錯
感染系列：共棲Infection Series : Commensalism │ 作者：莊志維 Chuang Chih-Wei
藉由人造燈管與植物時間的生長變化，在兩異材質的關係之間呈現美麗又殘忍的曖昧關係。
人類面對疾病如地球之於人類、環境之於科技，或是如兩異大小、強勢弱勢文化，彼此互相侵略以強迫獲取的方式，只是為了延續發展。



庶民的增高墊 The Stage for Ordinary People │作者：臺灣感染誌協會 Taiwan HivStory Association
你所能聽到的聲音，來自於一定程度篩選，我們篩選學歷、經歷，甚至於疾病狀態，來控制所謂社會的祥和與正常
你聽見真實的聲音過嗎？你知道世界真正的樣子嗎？站上這裡，讓過去聽不見的、看不見的、不被聽見的、不被看見的，重見光明
這個作品是需要有人站在上方透過不同身分來發聲，但我到的這天剛好已經結束，所以就沒有聽到囉



新肌實驗室 THE NEW SKIN LAB │ 作者：伊蓮娜．拉德利 Elena Redaelli
HIV 感染者的每日服藥習慣相當值得探討：服藥雖能延續生命，卻也提醒了死亡的可能性。



像是顆濾心，物質穿越過你便成為你的一部份(暮光之城)
Like a filter, matters passed through you and became a part of you. (Twilight)
作者：羅智信Luo Jr-shin
衛生與清潔的概念其實是很晚近才形成我們所熟悉的版本的，在當代微生物學、現代醫學發明之後我們才開始正視那些「看不見的魔鬼」。自此之後，那些幽魂好像成為詛咒一般，成為我們心中最深層的恐懼。
好~的~，這個真的太過深澳...我真的無法理解啊...



小樹之像#1 The Portrait of Tree#1 │ 作者：劉仁凱Kairon Liu
今日，既使藥物治療已能給予 HIV 感染者擁有與常人等長的壽命並杜絕傳染，卻始終無法於人體徹底清除病毒，亦如譴責者對疾病延伸的軍事隱喻與區隔從未褪去，感染者們的心理健康問題也將總是伴隨，甚至超出生理疾病本身所帶來的不適，而在人類的萬能藥（True Cure）現世以前，疾病擁有者所持的羞愧與不安全感將持續存在，直至誤解及新興疾病衍伸的污名不再顯現。


展覽名稱│瘟疫的慢性處方
觀展日期│2019.11.09 (六)
展覽日期│2019.10.05-2019.12.01
門票│免費
地點│台北當代藝術館-103台北市大同區長安西路39號
資訊│台北當代藝術館官網

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成為提問-侯玉書個展
Being Question—George Ho Solo Exhibition
這個展我在官網先看到照片，覺得那個顏色好柔和啊美美的 
展出的作品不多
第一個先看到的是
匯流步驟 Convergence Moves
以一組10件作品自天花垂掛而下，呈現了類似「布陣」的形式，觀眾可於作品之間穿梭。
觀眾站在作品的「對面」，僅以視覺與作品交流，缺少了和作品直接的聯結；而這組作品，卻邀請觀眾自在地行進、穿梭於藝術家以畫作裝置出的列陣路徑，和作品互動、「匯流」產生直接的關係，而不是置身於作品之外。



這個作品是可以讓觀眾穿梭在裡面，一種與作品匯流的感覺?
搭配光影和微微的晃動，有種神秘感



無止盡的揭曉 Ⅱ The Indefinite Reveal II
與人聲創作者謝韻雅合作，兩人面對著畫作，以即興的人聲吟唱與每一件畫作呼應，藉由聲音帶領觀眾直接感受、進入抽象畫作純粹能量表達的內涵。



這個空間的畫作旁邊有耳機，可以拿起來聽，但是...我真的...聽不懂... 
有人的歌聲?和一些好像有旋律又好像沒有旋律的聲音
雖然我聽不懂，但也是有人戴著耳機看著畫，待了很長的時間 


順帶一提~這個展有印章~


展覽名稱│成為提問─侯玉書個展
觀展日期│2019.11.09 (六)
展覽日期│2019.10.05-2019.12.01
門票│免費
地點│台北當代藝術館-103台北市大同區長安西路39號
資訊│台北當代藝術館官網

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再轉存 ─ 2019第十四屆臺北數位藝術節
#RTS: ReTranSens ─ 14th Digital Art Festival Taipei 2019
這是一個各自表述的時代，面對倍速精進的科技發展，擁抱科技者對科技帶來的改變樂觀以對，以一種科技享樂主義的態度，面對身體增能、再生生殖、人工智慧、生物辨識、遠端操控、互聯通訊、數據探勘，虛實混合的超新世界。
2019 第十四屆臺北數位藝術節將以「再轉存 #RTS：ReTranSens」為題，討論人類對於世界的想像，如何因為日新月異的科技進步而實現與轉變。
這真是個...更深奧的展了
明明看解說是科技發展、享樂等為主題 
展場也是人與科技互動居多，所以拍的照片並不多


頻道 Channels │ 作者：何理Whyixd
現代社會中，科技新媒體作為載體，創造一個又一個的通道連結複雜的社會網絡，隨著其發展不斷擴張、變化，構成了一個巨大的人類集體意識，我們的意識能透過通道到達更遙遠的國度，平行的世界透過網路串流，每個人都將成為『脫殼之人』，所有的真實和虛構都逐漸成為決定世界樣貌的元素，在本次展出的作品《頻道》中，透過數個巨大不斷變化的方框，串成長型的通道，真實與虛構不再有界限，科技媒體終將成為一個與世界溝通的橋樑。


這是在館前的室外藝術品，在晚間17:00會開燈
但當時天不夠黑，所以無法顯現它的科技感，有點可惜



情感城市 Emotive City │ 作者：微型樣式Minimaforms
《情感城市》的設計將城市人性化，讓城市在人工智慧系統框架的運作中能跟人類一起進化前行，超越既定、有限的計劃、基礎設施及都會想像模式，建構出一個結合人類及人工智慧情境下，不斷演化的全新自然。



食區者 Zone Eater │作者：山內祥太Shota Yamauchi
以VR 體驗為核心概念的作品結合頭戴式展示裝置，觀眾在3D 掃描技術打造的空間中，會看到一些以相同技術創作、有著微妙樣貌的虛擬角色，同時，體驗者可使用操控器控制其中某個角色，做出該角色專屬的各種動作，透過結合體驗者生理屬性與虛擬場景，形塑體驗者及遊戲角色之間的「所屬關係」，讓使用者能夠體驗某種不確定的轉化存在。
這個就是現在很常看到的VR互動，比較稍微不陌生一點


最後來到的場景有點大，寬廣的空間中有很大的投影幕和幾個座椅
螢幕散發著微微的藍光，感覺就很有科技感 



價值的價值 Value of Values
作者：莫奔 Maurice Benayoun 托比亞斯．克萊因Tobias Klein 尼可拉斯．曼多薩Nicolás Mendoza 讓．巴蒂斯特．巴瑞耶爾Jean-Baptiste Barrière
藝術計劃讓大眾能夠把思緒形象化，隨著人們現在已經可以將自己的想法或創意，以非物質型態儲存在區塊鏈這個公眾的電子記帳資料庫



這邊需要排隊，然後由工作人員幫你配戴感應器
配戴好之後，就可以開始體驗，時間為7分鐘，感覺滿有趣的 


展覽名稱│再轉存-2019第十四屆臺北數位藝術節
觀展日期│2019.11.09 (六)
展覽日期│2019.10.25-2019.11.10
門票│免費
地點│台北當代藝術館-103台北市大同區長安西路39號
資訊│台北當代藝術館官網

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這次來當代藝術館看的三個展，實在是都有夠深奧啊!!我看不懂啊
所以就一路走走晃晃東看西看的哈哈哈