【台北 中山區】塩田千春 顫動的靈魂_台北美術館感受線與線之間的空間交錯

令人注目的『塩田千春 顫動的靈魂』終於開展囉～
目前在台北市立美術館展出，展期為2021.05.01-2021.08.29
塩田千春最具代表性的作品就是由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置
千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的意義

台北市立美術館的門票只要30元，個人認為30元可以看到這個展，真的是太划算了啦🥺
如果看完塩田千春，也可以順便看看其他很棒的展覽，30元真的太佛心

 

我這次週六來的，因為有控管人數，所以進場要排隊
大約排20分鐘而已，畢竟奈良美智都排了快3小時了，20分鐘真的不算什麼😳

 

剛進入展區的長廊，就有一個大型的藝術展品
去向何方
2017/2021
白毛線、鐵絲、繩子

 

雖然有進場人數管控，但觀展人數真的很多
前面的展區是塩田千春前期的作品以及其他介紹

 

我文章這邊直接先跳到大家都想看的大型藝術展件好了😎
光是在入口處就可以看到一堆人擠在門口拍照啦～～
甚至還沒有進入空間，就已經被滿滿的紅色稍微震撼了一下

 

不確定的旅程
2016/2021
金屬框、紅毛線

 

線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解
它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態

 

整個空間上半部都是紅線，真的非常壯觀😳
雖然看照片或海報，都已經覺得很壯觀了，但實際到了現場，才會懂的什麼才是壯觀
非常非常推薦大家直接到現場來欣賞作品
線與線的交錯，不論是遠遠看大景，或是近看線條，都有各自的美感

 

雖然現場人數蠻多的，想拍到空景有點難度
不過小小的角落還是可以拍得到沒有人的畫面
個人認為黑色金屬框有船的含義，船與紅線糾纏的畫面，靜靜的讓人有一種神奇的感觸

 

就連平常通往二樓的樓梯，也都是滿滿的紅線
也許剛開始進到這個展間的時候，感受到一些壓力
但待了一段時間便會開始欣賞這些線條😳

 

也不要只有抬頭拍照，偶爾低頭欣賞一下地上的影子
就連影子都超美的啦！🥺

 

內與外
2008/2021
舊木製窗
即便在柏林圍牆倒塌三十年後的現在，這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的樣貌
當我凝視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相同國籍、說著相同語言的居民，他們如何看待柏林的生活，又是抱著什麼樣的心情度日

 

時空的反射
2018
白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara黑線
人類肌膚是我們的第一層皮、衣物則是第二層
如果真是這樣，那麼人類的居住環境
那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？

 

靜默中
2002/2021
燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線
九歲時，我家隔壁發生了一場火災
翌日，一台鋼琴孤零零的出現在屋外，全身燒到焦黑，看起來卻美麗更勝以往
一種無可言喻的靜默籠罩著我
他們是沒有形體的存在，一如靈魂
越想著他們，他們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實

 

現場還有許多燒焦的椅子
由於展件是燒焦的狀態，加上佈滿了黑線交錯，整個空間讓人非常有壓力
但厲害的就在於，你能感受到塩田千春所說的“靜默”
即便身邊有許多觀展的人，有許多拍照及交談的聲音
但在這空間中，你還是能感受到一種沈默的氛圍

 

繫著微小記憶
2019/2021
複合媒材
這一區我非常喜歡，展區佈滿了小小的小物件，多半都是傢俱
不過這邊我沒有看到關於這個作品的詳細介紹
我個人猜測大概是用線來維繫著這些存在自己記憶中的傢俱，及各種生活會用到的物件

 

小物件非常的可愛，不禁讓我想到了袖珍博物館的展件
也順便推一下袖珍博物館，是一個超棒的博物館😳
可能由於上一個展間比較多壓力，現在看到這些小傢俱整個心情都超放鬆

 

集聚-尋找目的地
2014/2021
行李箱、馬達、紅繩
人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在
由於生活周遭家滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本
及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人
漂泊的越遠，融入得越多，就越能達到一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光

 

這個展區也是非～常～壯～觀～
除了大量的行李箱以及紅線以外，由高至低的視覺動線讓整個畫面有個無法言喻的美
不論是從最低處抬頭看著行李箱，或是在底下抬頭看著頭上的行李箱，都是很讓人感動的美
也有可能因為我是北漂🤣？所以看著這個展品，更加有情緒

 

好了，讓人比較期待的大型展件大致介紹完了😎
現在來回頭看一下前面展區的一些小作品

成為畫
1994
行為藝術、裝置（紅色瓷漆）
塩田千春在放棄油畫的某天晚上『夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？身體表面覆滿油彩，讓我感受到難以呼吸。那一夜，我成為了作品的一部分』
幾天後，她將畫布懸掛於牆上，另用畫布裹住身體，交上紅色的瓷漆，讓自己成為一幅畫

 

皮膚的記憶
2001
裝置（洋裝、泥、水）
『在那之後』主要是由塩田千春親手縫製的洋裝組成，這些洋裝象徵了身體的缺席，即便歷經了無數次的沖洗，一個人皮膚的記憶永遠無法被帶走
隨後塩田千春將洋裝長度改成十三公尺，並以『皮膚的記憶』成名

 

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這邊展覽心得介紹大致就到這邊
真心非常推薦這個『塩田千春 顫動的靈魂』展，而且請務必一定要親自到現場觀看欣賞✨
有許多畫面是無法用照片來完整呈現，實際用眼睛去觀看更能感受到展品的力量
另外因為展間佈滿了紅線，手機似乎有自動調色功能，無法呈現眼睛實際看到的顏色與畫面，還好我的相機還可以調😳，不然整個都紅的好崩潰啊
北美館門票只要30元，真心覺得30元可以看到這個塩田千春的展覽有夠划算啦👍🏻
展期到8月多，如果我下次有經過北美館，可能還是會再來欣賞一下，大推～

🔎展覽名稱│塩田千春 顫動的靈魂 Shiota Chiharu The Soul Trembles
📍地點│台北市立美術館-10461台北市中山區中山北路三段181號
🎫門票│全票30元
📅展覽日期│2021.05.01 ~ 2021.08.29
📅觀展日期│2021.05.08(六)
📃資料│https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=686