【台北 大同區】台北當代藝術館_歷史·當代

雖然整理這篇文章的時候，展覽已經結束了，不過還是想要紀錄一下
這個展原本的展期是5/15~7/15，但展期第一天剛好就遇到了武漢肺炎三級警戒
於是就延長了展期：5/15~8/22，也算是一個特別的小事件

台北當代藝術的票都非常便宜，和美術館一樣便宜
不一樣的事當代的展覽票都是有特別設計過的

 

在展間前的走道上，有當代歷史的事件回顧
也有便利貼可以寫下自己對當代藝術館的印象
可以在這邊欣賞一下大家對於當代的回憶

 

重返現場
蔡胤勤 2021
蔡胤勤以考古的概念，詮釋「重返現場」的歷史與當代，是一種精神與文化關係的再建構，邀請觀眾考掘、探索，閱讀與聆聽；同時寄予未來考古的拓撲，體現「歷史‧當代」展覽核心所指的「過去的未來」與「未來的過去」，埋下和啟動下一輪未來的基石和指引。

 

輕且重的震撼
張美陵 2001 / 2021
你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？
以「輕且『眾』的震撼」，擷取其諧音來回應當年的展覽，再次以「溝通」為旨趣，邀請當年參展的張美陵重現並更新作品《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？》意圖引起鄰近社區居民的參與，提供他們認為家中適合展覽的東西，可能是流行玩具、骨董；私人的、公眾的物件等等。藝術家透過訪談與攝影的田調方式，在二十年後（2021年）的今日，再次逐一拜訪社區居民，將拍攝的新作與二十年前的舊作並置，這些古今對照的感性影像，一個漫長時間的微敘事，勾勒出異質錯置的生活景觀，再現一個地區的歷史文化切片。

 

作品同時包括居民口述生活經驗的訪談聲音、文字、「家庭相簿──建成國中合作計畫」、以及居民現身說法的「社區故事現場分享」系列活動等等。可以讓觀眾了解到居民對於美術館的認知、藝術觀念與文化詮釋、以及時代脈絡社會變遷的社區家族記憶與個人生命故事。

 

偷天換日：當‧代‧美‧術‧館
林建志&蔡咅璟 2021
「偷天換日」之命名，即涉及「偷」、「換」、「交易」、「再現」、「挪用」等後現代藝術生產模式，在虛擬中再現當代藝術的發生情境。於實境化虛，借殼登場中，當年的參展藝術家們以風格仿擬、觀念對話、網拍交易、聲音吸引、圈內推介、身分交換、意念互動、真偽典藏等形式，展示藝術機制種種既熟悉又離陌的現象。這些作品透過縮影、對影與幻影等再現與隱喻，除了折射出當代美術館群的普遍面貌、後設藝術史內容元素、藝術社群的現實與夢想，也揭示出藝術界的機制論。

 

後人類慾望
派翠西亞‧佩斯尼尼
「後人類慾望」是2013-2014年的跨年大展，由陳明惠策展，從「複製人」、「跨性人」、「改造人」三個面向來鋪陳和詮釋「後人類」這個目前不斷發展而值得關注的新興藝術文化課題。以此回應1980年代數位女性主義哲學家唐娜．海若威（Donna Haraway）的「賽伯格」概念，試圖融合有機體和機械物之各種系統的拼貼、組合與運作，乃至於延伸至「生命創造」這個在眾多文化中被歸屬於神話或禁忌的領域。「複製人」以克隆作為主題，探討當代數位藝術中「去性別化」及「雌雄同體」的現象；「跨性人」則為解構傳統性別二元論，強調變裝、同性戀及雙性戀之議題；「改造人」呼應後人類身體是一種存在於網路虛擬空間的賽伯格身體，包含「有機」混雜多種生物和「非有機」混合機器和科技的身體。此展反映了人類不斷地試圖找出各種打破自然與人文界限的新方法，顯示當代人已不再擁抱單一的價值觀，而是活在多重的、異質的且自我矛盾的文化與思維之中。

 

而圖文並置的海報，是用來張貼在澳洲墨爾本街上原供表演節目貼示海報的地方，因COVID-19而閒置近兩個月
海報中超寫實的雕塑作品猶如蝙蝠人倒掛，並列發 人深省的文字:「Is there room in our hearts?」

 

光‧合作用──亞洲當代藝術同志議題展
顧福生 楊嘉輝 曾吳 西亞蝶 王海洋 黃漢明&余政達 譚浩
是台北當代藝術館在2017年時，為呼應時代人權議題而策畫的主題展覽，也是亞洲史上第一個在官方美術館舉辦的國際大型LGBTQ議題展覽。本展由胡朝聖擔任策展人，以「光」作為主題，將植物的「光合作用」視為一種人與人在性別差異與思想歧異之間的相互包容、理解、推動、融合的行為和觀念的交流。展覽聚焦於文化、語言、地緣關係和族群背景相近的臺灣、香港、中國、新加坡等地之藝術家參與，作品含括身分認同、平權議題、媒體獵奇、現實困境、人性慾望以及生與死等廣泛內容，呈現出二戰後華人 LGBTQ 社群的生態發展與相關多面向的議題集結，折射出當代亞洲同志歷史的面貌與現實的發展。

 

未竟之途──徐薇蕙個展
徐薇蕙 2014
《明：生命之花—青春》以一系列的生命之花演示各異的青春姿態。藝術家在一座座的「明鏡台」上，呈現了她用面膜層層堆疊雕塑而成，狀貌華美而色彩鮮豔，各自燦爛而繽紛競秀的大小花朵，整個空間，透過實物的演出和鏡象的渲染，鋪陳了一種對於駐顏青春的集體追求和一種耽美的隱喻情境。

 

我個人非常喜歡這個展間，很漂亮～
寧靜的空間中有粉紫色的花朵，加上兩面牆上的鏡子，有一種透視的空間感
不禁在這個展間待了一段時間

 

若絲計畫：冷漠的賽拉薇
王俊傑 2015
「若絲計畫：冷漠的賽拉薇」是王俊傑於2015年在台北當代藝術館的個展。「若絲計畫」是向冷漠致敬的系列之作，也是再次提問「藝術是什麼？」這個已不合時宜的古老議題。此系列始於2009年，以法國藝術家馬賽爾．杜象祕密創作了二十年的最後大型裝置作品《給予：1.瀑布，2.照明的煤氣》為發想藍本，窺視慾望、情色、恐懼、神秘、自然與死亡。那些被遮蔽的不可見部份，正是透過日常雜處的一切瑣碎，以回應被蒙蔽許久的文明議題，正如藝術在當代的功能問題一樣，再也沒有純粹美學的藝術，但藝術在去除了視覺、形式與技巧之後，它還剩下什麼？

 

二〇一〇 極地日誌：錯誤的冰塊
崔廣宇 2012
展名「錯誤的冰塊」，以「反語修辭」的幽默，敘事藝術家在北極圈的極地環境，切斷與人造都市的連結，希望在冰天雪地裡揭開此環境中「隱形的系統」，並以此來回應我們熟悉的城市生活。

 

最讓我印象深刻、也是最喜歡的展間就是『未竟之途──徐薇蕙個展』
看完展後，也不要忘記蓋章噢

 

🔎展覽名稱│歷史·當代
📍地點│台北當代藝術館-103台北市大同區長安西路39號
🎫門票│全票50元
📅展覽日期│2021.05.15 ~ 2021.08.22
📅觀展日期│2021.08.08(日)
📃官網│https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E6%AD%B7%E5%8F%B2%EF%BC%8E%E7%95%B6%E4%BB%A3